Synopsis/présentation
Retour du réalisateur Charles Binamé derrière la caméra depuis Maurice Richard (2005), Elephant Song est l’adaptation de la pièce de théâtre éponyme de Nicolas Billon et raconte l’histoire d'un directeur d'hôpital, le docteur Toby Green (Bruce Greenwood) qui rencontre Michael (Xavier Dolan), un patient instable et manipulateur, afin de démystifier la disparition de l’un de ses collègues, le Dr Lawrence.

Véritable face-à-face entre le médecin et le patient, le long métrage de Binamé filme cette joute verbale en huit clos. Le bureau du Dr Lawrence sert de décor à leurs échanges tantôt truffés de mensonges, tantôt chargé de la plus déchirante vérité. À ce titre, le film parvient difficilement à faire oublier son origine de la scène. Par contre, le cinéaste fait preuve de suffisamment de flair pour dynamiser son récit, notamment grâce à quelques séquences de retour en arrière éclairant l’enfance de Michael et à d’autres moments où l'on pénètre davantage dans l’intimité du Dr Green.

Ces deux personnages, dont l’issue de la rencontre demeure constamment intrigante, sont au cœur de la tension dans laquelle baigne le film. La trame sonore prenante et inquiétante signée par Patrice Dubuc et Gaëtan Gravel contribue au climat angoissant du film. Malgré tout, Binamé n’a d’yeux que pour ses deux protagonistes. Dans un coin, son psychiatre, filmé sobrement, se tient dans toute sa droiture et son devoir de découvrir la vérité. Dans l’autre se tient Michael, meurtri, blessé, torturé. Ce sont les gros plans plus poétiques et plus déstabilisants de la caméra du réalisateur qui captent le jeune homme. Une astuce de mise en scène qui permet au film d’épouser la psyché de ses deux personnages.

En dépit de ce fascinant duel, il manque à Elephant Song ce petit quelque chose pour le rendre plus épique ou mémorable. Ce n’est certainement pas dans la mise en scène de Binamé, qui retrouve solidement ses armes, ou encore dans le scénario écrit par Billon lui-même qui exploite convenablement le personnage de Susan (Catherine Keener), une infirmière de l’institut proche de Michael et ex-femme de Green. C’est peut-être dans cette résolution un peu trop précipitée ou dans ce sentiment de mélancolie particulièrement présent, malgré l’ouverture lumineuse que suggère le dernier plan. Au final, le long métrage demeure efficace, divertissant et intrigant, mais sans plus.


Image
L’image est offerte au format respecté de 2:35:1 d’après un transfert 16:9.

Le transfert offert ici est de grande qualité. L’image très cinématographique est parfaitement reproduite. Le grain prononcé de l’image est perceptible mais pas nécessairement désagréable pour le cinéphile aguerri. Les détails et les textures sont aussi finement reproduits. Les couleurs, principalement composées des tons froids de l’hôpital dans lequel se déroule le récit, font preuve de justesse. Même les quelques segments en « flashbacks » qui baignent dans des tons chauds brillent par leur constances. Les effets de surbrillance sont évités grâce à un des contrastes parfaitement gérés. Les parties plus sombres sont impeccablement reproduites. Les dégradés y sont fluides et précis tandis que les noirs font preuve de pureté et de profondeur.

En toute logique (seul le film est présenté sur ce disque), la partie numérique se sauve de tout défaut majeur apparent.


Son
Deux bandes sons sont offertes au format Dolby Digital 5.1, la première en version originale anglaise, la deuxième en version française doublée au Québec (Xavier Dolan et Guy Nadon assurent leur propre doublage).

Voilà un mixage étonnamment très dynamique, le tout en grande partie grâce à la somptueuse trame sonore composée par Patrice Dubuc et Gaëtan Gravel. Cette dernière s’intègre superbement et efficacement à la piste sonore. Les dialogues, élément prédominant de ce mixage, font preuve d’intelligibilité et ce, en tout temps. Le déploiement du champ sonore est un peu limité par le type de films présenté, mais les ouvertures frontale et latérale demeurent claires et précises. Les enceintes arrière appuient discrètement les ambiances, surtout pour les bruits de fond à l’intérieur du bureau dans lequel sont enfermés les deux protagonistes. Les basses fréquences grondent principalement pour appuyer les ambiances ou encore pour mieux faire sentir des coups de feu. L’utilisation du canal d’extrêmes graves est cependant négligeable.

Il y a option de sous-titrage en anglais.


Suppléments/menus
Malheureusement, on ne retrouve aucun supplément sur cette édition.



Conclusion
À défaut d’être percutant et de transcender le matériel originel duquel il est adapté, Elephant Song est un efficace drame psychologique qui tient en haleine jusqu’à sa conclusion qui risque de départager les spectateurs.

L’édition est techniquement très bien. Le transfert vidéo et la piste sonore reproduisent fidèlement les univers visuels et sonores du film. Par contre, l’absence de supplément pour cette production canadienne étonne et déçoit énormément. Il aurait été très intéressant d’entendre les artisans s’exprimer sur le film et ce qui l’entoure, ne serait-ce que sur l’expérience d’un tournage anglophone.