Synopsis/présentation
L’infidélité semble être un thème qui intéresse beaucoup les cinéastes québécois. Après Horloge biologique de Ricardo Trogi, Les trois petits cochons de Patrick Huard qui peignaient un portrait somme toute léger, mais peu flatteur de la gente masculine, c’est au tour du troisième long métrage du cinéaste François Delisle, Toi, d’aborder ce thème, mais cette-ci, d’un point de vue féminin. Il dresse le portrait d’une femme, Michèle, partagée entre son mari et collègue de travail Paul et son fils, qui décide de vivre une intense liaison avec Thomas, un musicien. Michèle décide donc, un soir, de tout abandonner : son mari, sa carrière et son fils, pour aller vivre avec Thomas.

En plus de présenter l’adultère sous l’angle d’un personnage féminin, François Delisle se distingue des films de Trogi et de Huard aussi et surtout pour son approche diamétralement auteuriste, c’est donc dire, qu’à prime abord, Toi n’est pas pour le même public que les deux autres œuvres. C’est ce qui fait la grande force du long-métrage de Delisle, soit son choix d’aborder de plein front son personnage tourmenté et torturé. Il dresse ainsi un portrait complexe et plutôt dense de la femme adultère, car visiblement, pour Delisle l’adultère se vit aussi chez l’autre sexe. Et ce thème de l’adultère ne devient finalement qu’un prétexte à une étude de caractère grâce au personnage de Michèle. Cette femme qui abandonne tous ses repères dans le but de vivre sa passion au maximum et ainsi profiter des changements majeurs dans sa vie s’engouffrera encore davantage dans ses tourments lorsqu’elle se rendra compte que son amant ne peut lui offrir ce qu’elle désir. Delisle nous offre donc une vision assez pessimiste de cette quête de liberté chez son personnage féminin. Une quête intérieure qui ne semble pas trouver d’issue, mais qui profite néanmoins d’une lueur d’espoir lors de la scène finale, dramatiquement très intense.

Pour ce qui est de la mise en scène, Delisle y va d’une réalisation très sobre laissant ses plans parler d’eux-mêmes. Totalement à l’opposé du ton qu’il empruntait pour son filmer son Le bonheur est une chanson triste, le cinéaste (qui scénarise et produit également) emprunte la voie du drame intimiste et il faut avouer qu’il sait capter de grands moments d’émotions, notamment la discussion de Michèle avec son fils au téléphone ou encore les derniers moments entre Michèle et Thomas qui ne sont que quelques exemples du savoir-faire de Delisle. Le seul reproche que l’on pourrait lui faire est d’avoir brisé le rythme de son œuvre en intégrant quelques « numéros musicaux » d’Ève Cournoyer. Nous ne jugeons pas ici les qualités artistiques de ces chansons, mais elles ne sont pas du tout dans le même ton que l’œuvre dégage et empêche le film d’atteindre une certaine forme d’homogéneité.

Pour arriver à ce résultat, Delisle n’y serait jamais parvenu sans Anne-Marie Cadieux. La comédienne s’abandonne corps et âme (c’est le cas de le dire) pour les besoins de son personnage. Il ne serait pas surprenant qu’elle ne soit pas sortie complètement indemne d’une telle composition. D’ailleurs, Delisle, ayant déjà travaillé avec l’actrice sur Le bonheur est une chanson triste, aurait pensé à elle en écrivant le scénario, ce qui explique grandement la justesse et l’intensité du jeu de l’actrice. Les seconds rôles sont aussi très bien soutenus par Laurent Lucas et Marc Béland qui incarnent des personnages qui ne sont pas aussi unidimensionnels que l’on pourrait sembler le croire au départ.

Toi est donc une œuvre à découvrir pour tous ceux qui s’intéressent au cinéma d’auteur québécois, un cinéma en marge et qui, bien que méprisé par un certain public, traite de problèmes de société bien réels et actuels tout comme le fait le cinéma grand public. Il le fait peut-être d’une manière moins divertissante et moins accessible, mais pas nécessairement de manière moins efficace et moins prenante.



Image
Le film est offert au format d’image respectée de 2.35:1 d’après un transfert 16:9.

La définition générale de l’image est très bonne. L’image affiche une belle netteté malgré un grain assez prononcé dû à l'emploi du numérique pour le tournage du film. Le niveau de détails et de textures offert est irréprochable alors que le rendu des couleurs est également plus que satisfaisant. Ces dernières sont riches, précises, bien délimitées et ne démontrent aucun problème de saturation ou de débordement. Les tons de peaux (ces dernières étant ici très présentes à l’image) demeurent naturels. Les contrastes, eux, sont très bien gérés, évitant tout effet de brillance quelconque. Quant aux dégradés, ils sont fluides et précis donnant ainsi à admirer de superbes parties sombres. Finalement, nous retrouvons des noirs purs et intenses. Du côté numérique, le transfert s’en sort tout de même assez bien malgré quelques signes de compression évidents, soit un fourmillement se confondant subtilement au grain de l’image.



Son
Deux bandes sons sont disponibles sur cette édition, toutes deux au format Dolby Digital 5.1 et offerte en version originale française.

Le dynamisme est tout à fait adapté pour ce type de films (drame intimiste) et la présence est plus que convaincante. Le déploiement du champ sonore s’effectue de façon subtile et élégante en misant surtout sur les ouvertures frontale et latérale et en laissant les enceintes arrière supporter très subtilement les ambiances. Ainsi, il n’est donc pas étonnant de noter de très rares effets d’ambiophonie qui sont tout de même réussis. Les dialogues sont logiquement toujours et parfaitement audibles. La trame sonore n’est pas intégrée avec la plus grande des subtilités, mais assurément avec une grande efficacité. Étonnamment, les basses grondent à plusieurs reprises, notamment pour mieux appuyer la trame sonore (musique techno, chansons d’Ève Cournoyer) et les ambiances extérieures, notamment les rumeurs de ville. Elles le font avec une grande profondeur et une solide efficacité. Toujours avec surprise, le canal d’extrêmes graves se manifeste aussi à quelques occasions pour mieux supporter les ambiances de ville (elles n’auront jamais semblé aussi bruyantes et fortes) et ce, avec efficacité.

Des sous-titres anglais sont disponibles.



Suppléments/menus
Pour ce qui est des suppléments, nous retrouvons d’abord le documentaire « Sur le tournage de Toi (10:29)» réalisé par Jean-François Cassy. Il nous donne accès au tournage d’une poignée de scènes du film. C’est aussi un documentaire assez objectif au sens où la caméra se contente de filmer le tournage sans capter les interventions des artisans du film, excepté à une reprise où le comédien Marc Béland se moque gentiment du comédien Laurent Lucas. Un peu court, mais assez intéressant. Vient ensuite un vidéoclip (4:27) dans lequel on nous présente Ève Cournoyer interpréter la chanson Didier, entendue dans le film. Finalement, nous retrouvons la bande-annonce du film. Une section un peu maigre, mais relativement intéressante.



Conclusion
Avec Toi, le cinéaste François Delisle vient de se confirmer une place de choix parmi les cinéastes d’auteurs québécois. Son œuvre aborde de façon dramatiquement très intense le thème de la quête existentielle en dressant un portait intimiste d’un personnage complexe et qui est loin d’être irréprochable, le tout porté par le jeu bouleversant de la comédienne Anne-Marie Cadieux.

L’édition proposée ici est très honnête. Le transfert vidéo, bien que perfectible, est beau et rend bien les images du film. La bande son est étonnamment très dynamique et très appuyée (pour le type de films présenté ici tout de même), ce qui n’est pas nécessairement une mauvaise chose. Et finalement, les suppléments sont peu nombreux, mais le documentaire sur les coulisses du tournage est intéressant, divertissant et mérite donc une certaine attention. Mais la principale raison de l’achat de cette édition doit tout de même demeurer l’œuvre d’abord et avant tout, raison tout à fait louable !